Avantages de l’éducation artistique

Toute forme d’art, que ce soit le dessin, la peinture, la musique, la danse, le théâtre ou la poésie, a fait partie intégrante de l’évolution de l’homme de l’âge de pierre à nos jours. L’attrait instinctif d’une belle image, une connexion émotionnelle à un chant d’oiseau ou un sentiment aléatoire de joie en voyant la beauté de la nature ont tous été symboliques de l’attirance de l’homme pour les éléments sublimes présents en lui, attendant d’être tirés.

Un artiste est une personne dont les sens se sont profondément développés et ont formé une parenté exquise avec la beauté qui s’exprime sous diverses formes. L’artiste est capable d’intérioriser l’expérience de la beauté et d’apporter au profane une composition si belle ou une peinture si glorieuse que l’homme du commun est obligé de se demander : Comment se fait-il que je ne l’ai pas vu de cette façon ? Ou comment crée-t-on une telle magie ?

L’étude de l’art a-t-elle sa place dans le programme moderne visant à produire des élèves très performants ? Ou est-ce une simple indulgence pour ceux qui n’ont pas besoin d’en vivre ? Quel rôle l’art joue-t-il dans l’éducation scolaire qui peut être utile à un enfant dans ses dernières années ? Ce sont quelques questions qui ont été abordées par les éducateurs lors de la compilation d’un programme. Outre le fait que les étudiants peuvent explorer leurs talents dans n’importe quelle forme d’art, l’art leur permet également d’être créatifs et d’entrer en contact avec le noyau le plus profond de leur être.

Toute société civilisée est toujours connue par la façon dont elle traite ses artistes. Au fil des siècles, le mécénat des rois et des souverains a donné aux artistes un moyen de vivre et de produire des œuvres d’art. Ils étaient honorés, fêtés et respectés. Aujourd’hui, il est d’autant plus important que les enfants soient exposés et enseignés à diverses formes d’art car cela élargit leur regard sur la société et leur permet de comprendre l’universalité de tous les êtres. La science et la technologie peuvent doter les étudiants des compétences nécessaires pour mener une vie réussie, avec ses connotations de devenir riche au sens matériel. Mais, cela ne fait pas grand-chose pour améliorer l’esprit humain et améliorer la créativité.

Des études ont prouvé que l’éducation artistique peut renforcer les capacités de réflexion critique des étudiants. L’art-thérapie a été utilisée pour améliorer les capacités de coordination et l’agilité mentale chez les enfants souffrant de troubles neurologiques. Il est connu pour apaiser et calmer les enfants hyperactifs, en fournissant un exutoire à leurs énergies excessives. La danse, le chant, la poésie, la peinture, etc. sont autant de célébrations joyeuses du monde intérieur et extérieur. L’art n’est plus considéré comme le terrain de jeu du génie, du surdoué ou du prodige. L’éducation artistique peut permettre à chaque enfant d’explorer sa créativité et d’acquérir une plate-forme pour poursuivre cette compétence.

Le monde actuel de la réalité virtuelle et des gadgets électroniques appelle certainement une entreprise qui éloignera les enfants de la surcharge d’informations visuelles et auditives auxquelles ils sont exposés à travers divers médias et les connectera avec leur moi humain lorsqu’on leur donnera un livre pour écrire leurs pensées. un poème, faire un dessin ou danser sur un air.

Le monde a autant besoin d’artistes que de scientifiques, d’ingénieurs, de médecins et d’autres professionnels. La société contemporaine prend conscience des avantages de l’éducation artistique et, lentement, l’idée que l’étude de l’art est une simple indulgence cède la place à la compréhension que le monde serait un meilleur endroit si plus d’artistes l’habitaient. Après tout, l’attrait de l’art est universel et quoi de mieux que de vivre avec plus d’humanité et d’art touchant nos vies ?

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